喤喤厥声 雅颂和鸣

　　“古韵新鸣云上歌”格萨尔古乐专场音乐会不同于歌舞律动热烈的视觉冲击，亦不同于管弦乐队给予听觉的层次错落，而是用宇宙间最美的乐器——人声的吟唱开篇，引领大家用全世界通用的音乐语汇，打破语言界限，将《格萨尔》史诗从浊至清、迭更其声。对“格萨加布”一韵纡萦良久的声声呼唤，是对中华音乐文化“中正则雅”的向往；是承载中华礼乐文化中乐器文物和复原音乐传播中“礼以修身，乐以化心”的千年回想；是将庄严、洒脱、清越、尊崇集于一体，将古老音乐密码通过《格萨尔》提供给在场者的“共享体验”。

　　音乐会由八个乐章构成。从吉祥颂赞到艺人口口传唱的赛马称王，音乐会设计出多层次的声乐与器乐叙事，是藏族传统音乐到多元音乐空间的融合；从藏族民间乐器藏唢呐、扎念琴到复原乐器鹰笛、陶鼓、铜鼓的鸣响，传统乐器的选择不仅是地域风格的叠加，更是对历史叙事的一种延展；从高原湖泊般澄澈的山歌到甲林、达玛鼓、铜钦的音声营造，让观众在声与乐的悬置中体会一种超越日常的审美。组歌以史诗为脉络，以声音为载体，将格萨尔赛马称王、藏族生态文化山歌、鹰笛以及扎念琴的独奏、《格萨尔》吟唱等元素有机融合，形成一个立体而连贯的音像叙事，力图从藏族的艺术审美和伦理观来唤起观众对中国古典音乐的再认识。这不仅仅是技艺的展示，这种自内而外的声腔，带来一种超越场域的庄重与克制，在于“情动于理”之中的自省力，更是一种礼仪化的情感表达，一种以声音引导聆听者回归伦理与自省的过程。铜钦的清脆、达玛鼓的厚重、陶鼓与甲林的合鸣，以及潜在的山地与草原音色共同构成史诗的“声地景观”。这是一种以物质媒介承载文化记忆的尝试，将《格萨尔》这一史诗的宏大叙事，嵌入可聆听、可触达的当代场域。音乐会通过声场的构建与器乐的对话，唤醒了观众对传统美学的认知与情感投射，使“雅”成为一种对世界的理解与敬畏。音乐会将史诗中庄重、清越、尊崇等美学特质，凝练成对现代社会价值的回应。这种美学不只是美的呈现，更是一种伦理的教育，通过音乐的节律、音色的对比、吟唱的抑扬，引导观众审视自我，并以此感知社会共识与精神向往。这种“以礼入道、以乐化人”的古今对话，恰好回应了在全球化语境下，地方传统如何在尊重差异的基础上实现自我更新的使命。

　　在尊重历史语境的同时，借助现代舞台、声音设计与编排语言，《格萨尔》古乐拥有了更广的传播力与参与性。它既保留传统乐器的质感与仪式感，也通过史诗组歌的形式，使叙事结构更具现代性与戏剧张力。这些元素的再次整合，不仅再现了《格萨尔》故事的重大转折点，更让观众体验到从战争史诗到山民日常、从天际到草地的全景式文化场景。通过声部的层层叠叠、器乐的互相呼应，以及吟唱的节律推进，成就了一场关于声音、文化与伦理的对话。对《格萨尔》史诗古乐的重新演绎，观众获得的不仅是审美的愉悦，更是对“礼以修身、乐以化心”这一古老智慧的当代体验。