守千年民族文脉 启非遗时代新声

　　藏族《格萨尔》史诗被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，被誉为“震撼人心的伟大史诗”，历来以民间口头说唱、舞台表演、美术、器乐、民俗演绎五大类完整艺术体系的形式流传，其中以民间艺人手拿牛角琴或六弦琴边弹边唱最为常见。《格萨尔》史诗演唱曲调通常有悲调、战调、喜庆调，唱腔也很丰富，比如藏戏中的格萨尔音乐旋律，是在传承的基础上增加了新创的艺术成分。但“古韵新鸣云上歌”格萨尔古乐专场音乐会中，将零散的农牧民乐手和歌手组建成表演团队，在传统故事和旋律曲调的基础上进行创作，在青海历史上尚属首次。

　　这场音乐会为何成为“古韵新鸣”和“云上歌”呢？首先，《格萨尔》史诗流传千年，历史悠久，影响深远。在历史文化长河里，传统文化的积淀、传承、保护、发展和研究创新是一个宏大工程，音乐会给这些流传于民间的文化艺术提供了更大更高的艺术舞台，让深藏雪山草原的雪莲花绽放出七彩芬芳，故而定名为“古韵新鸣云上歌”。

　　其次，音乐会由国家一级作曲家、享受国务院政府特殊津贴专家扎西多杰发起组建，并邀请藏族指挥家、作曲家、享受国务院政府特殊津贴专家边巴，西藏自治区非物质文化遗产项目鹰笛代表性传承人次旦担任全部作品的作曲，青海省文联党组成员、副主席，省作协主席，享受国务院政府特殊津贴专家梅卓依据《格萨尔史诗》故事作词，西藏非遗项目噶尔、藏唢呐、达玛鼓代表性传承人旦增参加演奏。乐团有60多位成员，多为草原牧民，乐队有47件藏族古乐器。

　　第三，音乐会有很多乐章留下了耐人寻味的旋律。序曲开始时，天空传来悠扬空灵且活泼跳动的鹰笛声，清脆的串铃声唤醒草原雪山，扬琴、扎念琴、牛角胡、大小鼓等乐器和铿锵有力的伴唱齐鸣，铜钦声让乐章进入庄严肃穆的时空中，合唱《吉祥颂》时，男声“啦啦啦”的坚定齐唱，激烈的鼓点敲击声，令观众屏气细听。尤其唱到“雪域长风吟史诗，声声传唱纳吉祥，愿英雄风骨长存，喜乐安宁常伴人间”时，旋律变换幅度不大，但情绪豪迈自信，加上扎念琴、牛角胡、扬琴和钹鼓声的衬托，犹如开启了新的征程。进入第一乐章《古潮》，钹鼓声由远及近有节律地齐鸣，男女合唱声中可以听出故事有了新的发展；旋律起承转合中将“古潮”推向高潮；再用表达惊叹的“依嘿嘿”终结本乐章。观众从静静地聆听思索，变成兴奋欢快。音乐旋律在歌声的称颂部分悠扬传来，却又跳跃递进音程跨度，似乎是指挥家边巴对英雄格萨尔的情感表达。第二乐章《赛马称王》是《格萨尔》史诗中最为经典的选段。乐曲一开始，铜钦轰鸣，如同出征的号角，唢呐、大鼓和达玛鼓在指挥的示意下，有节律地加入色彩。串铃响后，大鼓声和唢呐声鸣响，激烈的节奏和万马齐鸣的场面凸显，男女声合唱的“啦啦啦”更加深沉坚定，用歌声讲述格萨尔“青春少年，铁骨铮铮，雄狮猛虎，敢作敢当，降烈马，夺彩注，取财宝，勇称王，赢得了天下”这一段“赛马称王”的故事，雄浑的音乐编配演奏再现宏大的战争场景。第三乐章《启明星》中，扎西多杰根据乐章的叙事需求，加入两位女歌唱家齐唱，她们表现力很强，用草原上独特的嗓音咏唱格萨尔“像启明星屹立在山巅，雪域上传扬着你的诗篇，光彩夺目的一瞬间，头顶上就有了万里晴天”。在锣鼓声的点缀烘托下，歌声愈发优美，观众不由得跟唱起来。第四乐章《山歌与牧笛》中，第一乐段舞台音乐呈现布局很特别，两位男歌手用藏族传统唱腔唱出心中的歌谣：“牧笛悠悠作引，山歌朗朗相和，笛声揉进山风，歌声绕着笛音，一笛一歌，勾勒出山野最温柔的模样，藏着乡土最纯粹的浪漫。”这就是英雄格萨尔降伏妖魔后，草原上回荡着“白云千载空悠悠”和“牧笛情歌声声唤”的惬意，达到了“云上歌”的高度。第五乐章《英雄身影》的开始，首席牛角胡演奏者以自由自在的表演状态、逶迤绵绵的琴声，表达着草原人民心中的快意。无伴奏的男女合唱，主题旋律紧扣颂扬格萨尔的咏叹“雪域儿女一代代传唱着英雄的史诗，前行的路上豪气云天”。这段乐章中，牛角胡独奏和无伴奏合唱在交响乐中独自表达的方式，也是草原上人们讲述英雄故事和颂扬生活的本真形式。第六乐章《岭格萨尔史诗》开始时，锣鼓声铿锵，男女合唱声的旋律音符用跳音和重音呈现，声声逐浪，渐起激越高亢，鼓声和咏唱声随边巴的指挥协调地响起。高亢的合唱声和鼓声是这段乐章中的亮点，指挥家、鼓手和合唱队员呈三合一的配合状态，乐队场面不再参与，令观众耳目一新。尾声《吉祥如意》与序章《吉祥颂》呈首尾呼应的旋律结构，又在序章的基础上增进旋律音符跳跃幅度。所有乐器在指挥家的指挥中，变得愈加热烈、饱满，对英雄格萨尔的怀念和崇敬变得更加真切，乐团和合唱的声音也更坚毅更豪迈。

　　在新时代，中华优秀传统文化需要创造性转化和创新性发展，非物质文化遗产的活态传承与创新演绎，是当下文艺创作的重大课题。古老的民族乐器曾是历史长河中民族音乐的核心载体，更是承载地域文脉与民族精神的鲜活密码。扎西多杰深耕高原民间一线，十余年来，开展系统性采风调研，累计搜集千余段原生唱腔，抢救修复数十类濒危藏族古乐器，有效破解了《格萨尔》音乐碎片化、零散化的传承难题。

　　音乐会秉持“古韵为基、新鸣为翼”的创作理念，坚守文化本真、立足非遗本原，从舞台叙事、编排形式、视听表达三大维度大胆创新，突破传统《格萨尔》史诗说唱形式单一、传播小众的局限，让深藏高原乡野的千年古乐正式登上专业化的文艺舞台。雄浑古朴的旋律线条、原汁原味的古乐演奏、恢弘亮丽的舞台呈现，赢得业界与大众的广泛认可。