以青春传承之名 赴非遗焕新之约

　　舞台上，唢呐声起，“百鸟”振翅，它们的脸谱随之变化。在《潮音·百鸟朝凤》总导演方正华看来，将川剧变脸融入街舞是一次冒险的尝试，“街舞需要精确到0.1秒的卡点，才能实现精准变脸”。经过长达半年的训练，这支由青少年组成的队伍，让非遗在现代演绎中“新生”，正应了“非遗焕新”的主题。

　　近日，由共青团中央宣传部、全国青联秘书处、中国青少年发展基金会、中国青年报社、中国青少年新媒体协会、团四川省委共同主办的2025“青年文化跨年夜”主题传播活动，在北京大学百周年纪念讲堂举办。

　　位于北京大学校园中心的百周年纪念讲堂，是一个现代化剧场，更是一个文化地标，凝聚了传统精神与时代风貌。这场非遗盛宴以3个篇章——“溯古·文明薪火”“交融·万象焕新”“启航·青春传承”为线索展开，非遗传承人、学者、艺术团体、新兴领域青年代表等纷纷亮相。

　　“非遗之于年轻人，是一种‘静’的力量，一份雅的意韵，更由此获得了一份深沉的文化认同。这筑牢了传承中华优秀传统文化的自信根基。”在演讲与分享中，南京艺术学院教师、中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”榜首获得者、2025年度新时代青年先锋单雯说。

　　赓续：青年接棒非遗传承

　　2025年12月11日，中国申报的“赫哲族伊玛堪”从急需保护的非物质文化遗产名录转入人类非物质文化遗产代表作名录，“‘赫哲族伊玛堪’保护计划”入选优秀保护实践名册，伊玛堪迎来了历史性的时刻。

　　在《渔歌·古唱薪传》中，6名赫哲族伊玛堪非遗传承人拿着鱼皮帽、口弦琴等赫哲族特色物件登上舞台。付思凯今年21岁，是赫哲族鱼皮制作技艺的国家级代表性传承人尤文凤的孙子。作为赫哲族伊玛堪的市级代表性传承人，他正积极践行文化传承使命。“除了在各个学校的传习所开展伊玛堪、赫哲语教学，我们也尝试融合鱼皮制品、伊玛堪元素做文创，希望从年轻人的角度讲述非遗，让古老文化焕发新生。”付思凯说。

　　青年，已逐渐成为非遗传承的生力军。在《弦歌·雪域流光》中，西藏大学学生曲英措歌声悠扬，艺术团小学员身着藏族特色服饰，演绎西藏非遗“弦子”，古老的乐器、青春的歌声、可爱的舞蹈，奏响着西藏各族人民“听党话、感党恩、跟党走”的共同心声。

　　西藏雪莲少儿艺术团学员丹珍说：“这次到北京演出我很开心，我把每天看到、接触到的都记在了笔记本上。我要更加努力把藏族舞蹈练好，传承中华优秀传统文化，用歌声和舞蹈向叔叔阿姨们展现我们西藏小朋友的风采，争当爱党爱国、勤奋好学、全面发展的新时代好少年。”

　　在新疆，十二木卡姆借助青年力量焕发蓬勃生机，凝聚“像石榴籽一样紧紧抱在一起”的团结力量。莎车十二木卡姆乐队是一支年轻的乐团，他们将《乌孜哈勒木卡姆》中的经典选段重新配器，亮相北大。“乐团成员大多是35岁以下的年轻人。”成员米尔阿迪力说。

　　“2007年，喀什地区莎车县建立了木卡姆文化传承中心，建筑面积近2800平方米，设有展览厅、排练传承厅、表演厅等，为民间艺人、技艺传承提供保障。同时，我们也通过‘老带新’进行人才培养，让十二木卡姆薪火相传。”米尔阿迪力说。

　　在青年的参与推动下，各族非遗百花齐放。在共寻中华文化根脉的青春实践中，各族青少年心意相通、共鸣共振，共同铸牢中华民族共同体意识。

　　破圈：传统现代创新交融

　　如今，不少年轻人主动走向文化深处，用创新语言讲述传统故事。

　　在D.A.O组合看来，创新的关键在于成为传统文化精神内核的“转译者”。中华优秀传统文化是一座宝库，他们在“寻宝”的同时也在“探路”。“我们的作品源于传统锣鼓，但又区别于传统锣鼓。”D.A.O编导兼作曲人罗家齐说，“我们在作品里融入了‘侠’的概念、中华武术和现代舞元素，希望舞蹈可以‘被倾听’，音乐可以‘被观看’，带给观众沉浸式体验。同时还要有留白，留给观众‘呼吸’的空间。”

　　除了走向文化深处，创新的关键还在于真诚表达、匠心演绎。方正华认为，创新不是简单的要素叠加，而是历经打磨后的深度融合，“我希望街舞、川剧脸谱、民乐作为基本的元素藏在叙事里、化在表演里，去托举整个故事”。在他执导的作品《潮音·百鸟朝凤》中，传统与现代的融合仿佛没有痕迹，但又无处不在。

　　“潜心做好内容，才能达到传播效果，才能‘走出去’。”方正华说，“2025年年初，我们参加了VIBE世界街舞大赛，当国外观众看到我们把街舞和川剧变脸融合在一起时，都觉得中国文化很帅、很酷，他们说‘这是中国的奇迹’。”他希望自己能够成为文化传承的“弄潮儿”，让更多非遗走进年轻人的视野。

　　党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议明确提出，要“繁荣互联网条件下新大众文艺”。一支由新就业形态劳动者组成的乐队，演唱了劳动者创作的歌曲《搬梦人》，展现互联网条件下新大众文艺风采。“歌曲在结尾处加入秦腔，像一个落点和回声，把情绪从现代城市的节奏里拉回到土地和传统，让这首歌有更深厚的文化底色。”快递行业的青年代表杨晓东说，希望用这首歌曲向千万劳动者致敬，向广大青年奋斗者致敬。

　　焕新：数智激发非遗活力

　　如今，新媒体已成为非遗传播的重要渠道。短视频创作者、非遗传播者万洁说：“我希望自己成为‘桥梁’，一头连接非遗传承人的坚守，另一头是万千可能被触动的目光。”

　　通过3个视频、两场直播，她让国家级非物质文化遗产代表性项目木偶戏（邵阳布袋戏）代表性传承人刘永安的故事收获百万人点赞，她拍摄的“邵阳布袋戏”视频也在全网获得超3亿播放。“（刘永安）爷爷的账号最开始只有19个粉丝，到现在关注量已超40万。这让我坚信当匠心遇见流量，技艺便能重获生命力。”万洁说。

　　AI原创短片《锦韵·锦绣中华》，以中国四大名绣为题材，运用生成式人工智能技术，在经纬交织的匠心和艺韵里，重构起跨越千年的审美对话。该作品是团中央新媒体中心积极拥抱数智技术，使用可灵AI推出的系列广受青年喜爱的产品之一。

　　除了在线上扩大非遗传播的影响力，数智赋能也让非遗在线下更加可感、可触、可互动。00后付思凯被称为“数字传承人”，他说：“目前，在同江市非遗数字体验馆建成了伊玛堪资源数据库，收录30余位传承人的音像。馆内也会使用虚拟现实、增强现实等技术，为游客提供沉浸式体验。传习所还推出了二维码学习库，便于大家随时随地都可以学习。”依托技术赋能，伊玛堪得以与数字时代“接轨”。

　　随着《西游记》《哪吒之魔童闹海》等影视作品的配乐响起，竹笛、二胡等民族乐器与双排键、电吉他等电声乐器的乐音交织在一起，展现科技赋能文化创新的无限潜力。在《国潮·智韵和鸣》中，由中国人民大学学生自主研发的AI智能体在原版音乐分析、配器推荐、乐谱转译中发挥优势。

　　“学习民乐的很多同学是不识五线谱的，同时由于民族乐器演奏不同调性时的指法差异，在排练移植作品时不仅需要线谱转简谱，还涉及转调。”中国人民大学学生艺术团原团长张鹏燕告诉中青报·中青网记者，“AI智能体可以根据五线谱生成新的移调简谱，实现高效的信息转化。”

　　在北京大学智能学院院长朱松纯看来，中华文明在智能时代的传承与弘扬，需要人工智能与人文社科深度融合、双向促进。实现人工智能跨领域应用的过程，也是科技与人文双向奔赴的过程。

　　“我们要‘为人文赋理’，运用人工智能的数理模型重新诠释经典、活化传统文化资源，运用现代科学的方法和理论，让中国思想在智能时代焕发新的活力，增强我们的文化自信和文化认同。”朱松纯说。

　　时代的长河奔涌向前，文化的血脉生生不息。那些穿越千年的文化瑰宝，唯有在“保护好、传承好、传播好”的接力中，才能真正活在未来，而这正是我们新时代的文化使命。

　　“青年文化跨年夜”主题传播活动于2025年12月31日20时起在共青团新媒体矩阵、中国青年报全媒体平台播出，直播时长13.5小时，分为3个板块：青年文化跨年夜；新媒体产品展映，播放展示“二十四节气”“小县城大文物”等2025年各级团组织在传统文化领域创制的优秀网络文化产品；“日出2026”新年慢直播，遴选我国城市乡村、大山大河、边境口岸等地标性点位，以重大工程、重点项目、重要成果特殊视角观看日出。（中青报·中青网见习记者 蒋欣雨 记者 蒋肖斌）